Je suis en retard ...
Mais j'ai travaillé d'arrache-pied pour vous concocter ce 45e périodique qui est dédié à ma maman ...

Vous y trouverez :

- 3 comptes rendus de stages

• •Métamorphoses X: du modèle calligraphique à l’écriture courante, dernier week-end de la session bis, animé par Laurent Rébéna.
• •Enluminure: la vigne blanche, diptyque. Premier stage de 4 jours en compagnie de Béatrice Balloy.
• •Écritures d’ailleurs, reliures d’ici. Première expérience avec Geneviève Ensch à l’hôtel les Roses à Libin.

- Le calendrier des cours-stages jusqu'à la mi-décembre 2019.
- Une interview magnifique de Christel Llop. Un travail remarquable. Merci Christel!

L'an prochain, nous aurons la chance de recevoir

- Elena Pellicoro, Klaus-Peter Schäffel, Benoît Furet, Ali Gol, Loredana Zega en plus de Laurent Rébéna et Béatrice Balloy.

J'espère que vous trouverez chez Interligne les stages qui vous conviennent. N'hésitez pas à vous inscrire ...

Je suis toujours à l'écoute de vos demandes ...

Bonne rentrée à tous et bonne lecture.
Au plaisir de vous rencontrer

Geneviève

Ce stage est une suite de la cinquième formation "Métamorphoses "consacrée à l'anglaise. Il s'adressait à des personnes d'un niveau élevé.
Situons ce week-end « 5 » consacré à l’anglaise à l’abbaye de Maredret : couleurs automnales, douceur de saison et mise en route à tomber.

Ces trois jours vont s'articuler autour des arabesques, des fioritures et de la mise en page.
Laurent Rébéna nous demande de nous chauffer la main et pour commencer de sagement reproduire les arabesques de base.

Ensuite, nous travaillerons sur des petits formats sur lesquels nous alignerons, ou pas, trois lignes de volutes. Mais ce n'est pas tout : en même temps il nous faut songer à y inclure, après avoir arrangé nos enroulements, un petit texte. Démarche inverse à ce que nous faisons d'habitude ...

Consignes : différentes plumes, du beau papier de couleurs, des gouaches colorées et ne pas oublier de signer sa composition d'une petite capitale.

Dimanche, nous travaillerons sur les fantaisies. On doublera les traits, on tracera le tout dans des hauteurs différentes, on changera la position des poids et on jouera sur le parallélisme ...
Le papier aura toute son importance, aucun résultat ne sera pareil à celui de son voisin.

Nous devrons veiller à ne pas avoir de mêmes traits répétitifs et parallèles. Nous jouerons sur les hauteurs, sur la différence des poids.
De très belles réalisations animent nos pages.

Nous fonctionnerons sur des chutes de papier et nous veillerons bien à ne pas louper notre zone d'atterrissage, un faux pas de notre plume et nous nous retrouvons rapidement glissant en dehors de la zone de travail.

Et oui, tout à une fin, notre stage se termine trop vite, des idées plein la tête, des envies de faire cabrioler nos plumes.

Nos résultats sont renversants et il n'est pas impossible que certains d'entre nous s'inscrivent pour le dernier même stage en mars à l'abbaye de Maredsous.

Merci Laurent de nous avoir guider dans une démarche contraire, de nous avoir permis de faire une entorse au déroulement normal et d'avoir eu l'audace de nous montrer toutes ces cabrioles.
Merci à vous toutes pour ces moments partagés, pour le soin apporté à qui en a eu besoin et à très bientôt.

                               Geneviève

Béatrice Balloy nous propose, pour ce stage de nous inspirer d’un manuscrit, magnifique exemple de l’enluminure romane en Angleterre réalisé au 12e s.
Dans les illustrations, on sent une influence tardive de l’art byzantin. On y trouve des fonds d’or ciselés sur gesso. Cette technique décorative particulière est l’une des premières manifestations anglaises.

On y découvre des calendriers, des miniatures pleine page, des lettrines … qui vont nous donner l’occasion de nous familiariser avec l’or guilloché et même le procédé de l’enluminure romane des drapés, dits aux « plis mouillés ».

Nous avons choisi nos modèles dans un dossier de Béatrice et c'est, munies de notre sujet que nous débutons le samedi. Reporter notre exemple sur le parchemin préparé, lui donner le plus de précision possible et nous voilà parties sur la route de l'or.
poser le gesso .. qui cette fois à mis un très long temps à sécher ...

Certaines d'entre nous ont pu poser l'or le samedi, les autres ont attendu le dimanche.

Mais pas de temps perdu, notre formatrice nous fait un récapitulatif des différentes façons de décors sur or, sur gesso ...
À nous de reproduire la frise que nous souhaitons voir apparaître dans le métal.
Dimanche, après la pose de l'or, nous nous attaquons à la mise en couleurs.

Nos modèles se terminent peu à peu et il vous faudra encore un peu travailler à la finition.
Stage intéressant.

                                           Geneviève

Vers la fin de l'époque médiévale, se met en place une ornementation qui deviendra typique des manuscrits européens de cette période ... fleurs plus ou moins stylisées, fins feuillages d'acanthes bicolores, où motifs animaliers et drôleries se mêlent et s'entremêlent aux seins de frises colorées et légères, parfois de lettrines.

Béatrice Balloy nous propose un très beau sujet avec énormément d'illustrations.

On débute ces trois jours avec une démonstration de feuilles d'acantes. Si cela parait aisé, ce n'est pas le cas et plusieurs couleurs ne sont pas de trop pour arriver à les faire "tourner" dans le bon sens.

De jolies feuilles naissent sous nos doigts, ce n'était pas gagné d'avance!

Le plus difficile est, après avoir commencé, de suivre l'ordre des ombres et de la lumière.
Mais nous y sommes arrivées !

Ensuite viendront le choix des petits motifs fleuris.
Il y en a tant qu'il est difficile d'arrêter son choix. Béatrice nous en explique la mise en couleurs. À nous de choisir nos sujets et des les intégrer dans une composition. Ah, oui, il nous faut une mise en page. Les idées foisonnent, qu'elles soient de taille normale ou de petite taille, tout le monde y trouve son compte.

Maintenant, il nous faut y mettre des petites "bêtes" réelles, imaginaires ...
Nous devons les intercaler entre tous nos motifs. Le maître mot étant le remplissage! Avant de nous attaquer à la mise en couleurs, c'est la pose de l'or qui nous occupera un bon bout de temps.

 Or jaune, or rouge, or blanc, à nous de jouer.

Béatrice nous avait aussi proposer de travailler les lettrines. Ce que c'est empressée de réaliser une participante.
Le début du mot amitié et du prénom de son amie.
Belle idée !

Au fur et à mesure des trois jours, outre le fait de bien manger et d'être très bien installés, nous avons travaillé, dessiné, posé l'or, mis en couleurs, soigné notre composition.
Béatrice a aussi accompagné deux personnes qui découvraient l'enluminure.

Un tout grand merci à Béatrice.
Merci aux participantes.
On se revoit presque tout de suite pour un autre stage.
L'enluminure, quelle belle passion!

Geneviève

Il fait beau à Maredsous pour ce premier week-end de cette onzième formation.
Laurent Rébéna nous emmène en 1309. Nous avons en main un document relatif à une reconnaissance d'habitants de Bagnes.
En cette fin de XIIe siècle, on voit apparaître une écriture issue des formes simples des écritures gothiques.
On les trouve sous deux formes :
- documentaire pour la correspondance, les actes notariés et les archives,
- livresque pour les livres laïques et religieux.

Nous allons comprendre les lettres unes à unes. Les formes de ces minuscules issues sans doute d'un tassement, d'une réduction des lettres de la gothique textura nous surprend à plus d'un titre. Le document nous paraît, au premier abord presqu'illisible.

Petit à petit grâce à la démonstration de Laurent, le texte se dévoile peu à peu. C'est sans compter sur les nombreuses ligatures. Pas d'écriture de haut format, nous travaillerons sur 4 mm de hauteur.

C'est peu, 4mm, en effet. Recopier une fois l'alphabet, s'approprier les divers traits et se lancer dans la copie d'extraits de notre modèle.
Ne pas oublier la composition, les divers instruments et tenter de faire du "beau".

Certaines lettres se ressemblent et la lecture en est compliquée. Entre le c, le e et le t ... nous éprouvons quelques difficultés. Ce n'est pas cela qui va nous arrêter. Une citation en français, quelques hésitations et nous voilà partis ... Laurent, en guide expérimenté nous donne les consignes pour avancer.

Il nous faudra de la patience pour que nous domptions nos premières citations... et la mise en page ... autant d'éléments à tenir en compte. Samedi se termine après un court sejour dans l'ascenseur ...

Dimanche nous verra avec d'autres instruments en main, afin de jouer avec les lettres. Des couleurs sortent des plumes et se couchent sur les papiers foncés. Tout le monde est motivé, la démonstration de Laurent et nos exercices de la veille nous ont donné confiance.

De très belles réalisations sèchent un peu partout et les travaux regorgent d'inventivité et c'est avec regret qu'il faut noter l'intitulé du devoir et ranger notre matériel.

Un énorme merci à Laurent pour ce premier week-end. Merci à tous pour nos échanges et pour nous avoir soutenues Danièle et moi ... Vivement janvier ! Geneviève

Avec Laurent Rébéna, nous embarquons pour un voyage long de plusieurs siècles de calligraphie.
On part pour Rome ... les capitales gravées, grattées, ensuite peintes et gravées avec plus de précision, toujours en travaillant debout. On découvre la colonne Trajane et ses capitales romaines, mais le modèle de cette colonne n'est pas le seul ... il en existe tellement d'autres.
On fait escale à Pompéi où la rustica est écrite au calame et tracée au pinceau. Ce sont, en fait des capitales romaines étroites, quoique certaines rustica peuvent s'élargir fortement.

Il faut aussi bien se rendre compte que les formes rondes n'existaient pas car il est difficile de graver et d'avoir une belle forme : en atteste le O.

Notre voyage nous fera découvrir la capitale tardive, usitée sur les plaques épigraphiques.
Allons un peu plus loin voir des pierres gravées en quadrata. Écriture qui a quasiment disparu, il ne reste plus que 4 manuscrits sur papyrus de cette graphie pas facile à tracer.
Notre prochaine halte se fera auprès des cursives romaines. Il s'agit du passage de la capitale à la cursivité. Ce qui veut dire qu'on relève moins la main et que les lettres s'attachent les unes aux autres.

Et voici l'instant de mettre en pratique toute la documentation. Notre travail sera de retranscrire un résumé graphique des écritures décrites par Laurent.

Notre prochaine étape nous propulse vers l'an 400 ...
La mérovingienne, la plus belle est celle de Luxeuil, est écrite par l'élite, par les moines. Nous n'avons pas de capitales, juste des minuscules car les majuscules sont dessinées.
La semi-onciale est issue des capitales tourneures, les majuscules dessinées proviennent des runes et les entrelacs révèlent leurs origines byzantines.
Comme hier, nous tenterons une composition avec ces trois écritures.

Repartons à la découverte de la carolingienne. On commence à écrire à plat et ensuite les lettres se redressent pour un gain de place, l’outil est biseauté et les traits ronds vont se briser peu à peu.
Début du 11^e S, on entre dans l’ère des gothiques … de la primitive qui est une écriture peu formelle à la textura.

À nous de continuer notre ligne du temps avec les différentes écritures.

Et voici que nous attendent les bâtardes françaises qui vont être importées en Allemagne et deviendront les bâtardes gothiques qui s'allongeront.
Entretemps, nous verrons naître l'humanistique, l'italique, la chancelière ...
En 1630, la réforme de l'écriture, due à la non-lisibilité de celles-ci, donnera deux formes de graphies : la ronde et les bâtardes dans de nouvelles formes.
Durant ses trois jours nous avons, grâce à Laurent Rébéna, découvert des caractères de tous les temps. Je vous rassure, on a pas tout vu !

Nous terminons notre périple par l'anglaise et, soudain, il y a comme une odeur d'encre violette qui flotte dans l'air tout autour de nos premiers cahiers d'écoliers.

Une superbe croisière qui pourrait se décliner en moults voyages voire en courts séjours instructifs. Merci Laurent d'avoir raconté, illustré, écrit à la plume, au pinceau, au calame ... ce merveilleux tour du monde. Merci aux participantes d'avoir écouté, retranscrit les exercices sur une carte du temps. Quand embarquez - vous avec nous ?
Geneviève

C'est avec grand plaisir que nous attendions la visite de Denise Lach à Eghezée.

Tout de suite Denise nous a donné les consignes pour ces trois jours. Se donner le même espace pour travailler et prendre une seule citation que nous dėclinerons dans tous les exercices. Avec notre propre écriture, Denise nous propose différents schémas à reproduire. Ils vont de la simple phrase en s'appliquant à la reproduction de cet exercice en cursive rapide.

Du pavé tissé serré aux lignes entrecoupées de mots "rythme", les feuilles se noircissent, s'animent et offrent de très jolies textures. Allongement, étirement, tassement, rapprochement furent nos consignes durant quelques heures. Nos outils allaient chauffer!

Vinrent ensuite les instruments différents comme le bois de cagette poncé, les feutres de tailles différentes, la pipette, l'abaisse-langue et encore bien d'autres outils non-spécifiques à la pratique de la calligraphie.

Les résultats ne se font pas attendre et de nombreux travaux intéressants sèchent au sol. Chaque explication de Denise Lach nous mène vers des contrées où notre imagination ne devrait jamais se tarir. Les démonstrations de Denise sont à chaque fois illustrées par des originaux de travaux de notre artiste.

Une source inépuisable de modèles, de compositions,  de mise en page dans laquelle nous pourrions puiser quasiment à l'infini.

Pour le dernier jour, Denise nous demande de réaliser une ou plusieurs mise en page avec le bagage qu'elle nous a transmis durant les deux jours précédents. Et là, la magie de l'enseignement de notre formatrice opère. De belles oeuvres naissent devant chaque participant.

Denise a, alors donné une opinion constructive à tous. Quelle chance nous avons eu de pouvoir suivre les conseils de cette grande dame! Un tout grand merci à Madame Denise Lach pour ce superbe stage.

Merci aussi aux participants pour leur application et la production d'un grand nombre de très beaux travaux. Tout le monde en redemande ... Merci à vous pour votre présence. Vivement le troisième livre de Denise ... hâte qu'il soit édité bientôt.

Geneviève

Imaginez-vous début du 20e S au Cameroun, le roi Ibrahim Njoya (1876-1933) invente une écriture destinée à son peuple afin de retranscrire leur histoire, leur littérature, tout ce qui est administratif.
Cette graphie, riche en symboles pictographiques et idéographiques, sera réduite à 70 signes, en 1918. On compte, à l'heure actuelle, 7000 manuscrits qui sont conservés dans le palais de ce monarque à Foumban. Ils constituent l'une des plus grandes collections de manuscrits en une écriture originaire de l'Afrique subsaharienne.

Il fait chaud, même très très chaud, et nous partons à la découverte de cet alphabet Bamoun.
Geneviève Ensch nous campe le schéma de ces trois jours.

• - S'approprier les lettres, les réunir en largeur et en hauteur

• - Composer des structures en couleurs, en contrastes, en papier repoussé ...

• - Relier nos notes, nos compositions et donner d'autres idées de livres cousus.

Beau programme.

Nous nous mettons au travail aussitôt. Avec notre plume palette en main, nous découvrons tous les traits de cette écriture, nous tentons de les dompter et de les réunir. Notre séjour est ponctué de pauses gourmandes et gastronomiques. Un réel plaisir !

Ensuite on passe à la mise en couleur, les crayons, les encres, la gouache sont nos alliés et nous en usons. Les résultats ne se font pas attendre.
Après les exercices, Geneviève nous propose de réaliser un premier petit livre. Une histoire de signes qui racontera notre parcours lors de ses deux jours.

Et les repas sont de plus en plus exquis !
Le dernier jour sera jour de démonstrations, de techniques et nous verra assidues, plus ou moins au frais dans la salle alors que dehors la température s'affole.
Reliure japonaise, instruments divers et variés, gaufrage seront nos amis jusqu'à la fin de ce très intéressant stage. De très beaux résultats sont apparus et nous ont donné l'envie de continuer.

Il est plus que probable que nous reviendrons l'an prochain à Libin...

Merci à toutes les participantes, Geneviève Ensch et moi avons fait de très belles rencontres, autant avec des débutantes inconnues que des personnes de nos cours qui se sont appliquées.
Merci aussi pour les échanges, les partages, les anniversaires fêtés, les repas gastronomiques, les soirées à papoter, les découvertes, les promenades ... bref, merci à tous les acteurs de ces 3 jours.
                                                                            Geneviève

Cap sur Pompéi !

Cette année, Geneviève et moi avons choisi de consacrer cette dixième édition du stage de calligraphie à la cité mystérieuse de Pompéi.
Enthousiastes, nous nous sommes replongées dans cette atmosphère particulière que revêt l'Akdt. Entourées de photographes, de souffleurs de verre, d'artisans du papier, du feutre, du bois, de peintres, de dessinateurs, de graveurs... et de musiciens, nous avons accompagné nos participantes dans ce monde riche de diversité.

« Au cœur de Pompéi : rustica, graffitis et mosaïques », un sujet vaste et une inspiration largement appuyée sur une documentation chaque jour augmentée issue des murs de la cité.

C'est dans une ambiance généreuse que les participantes ont travaillé, créé et partagé leurs expériences et connaissances pour finalement réaliser un carnet relié et une affiche très personnels.

Au début de notre ère, la rustica, principalement retrouvée sur les murs extérieurs, a servi les campagnes électorales autant que l'expression de pensées bien plus spontanées, de même que les graffitis, non dénués d'humour, ont contribué à leurs décors! Rustica et grafittis ont généreusement été retravaillés à la plume et au pinceau et parfois interprétés au cours de notre stage. Par contre, le travail réalisé sur les mosaïques, inspiré des murs des villas, a largement été revisité grâce à la technique du « papier magazine ».

Nous profitons de ce compte-rendu pour remercier encore chacune d'elles pour leur implication, leur exigence, leur travail, leur créativité, leur partage et pour tous les moments de bonne humeur.

Geneviève Ensch et Isabelle Vernier

Week-end de canicule et 4 jours de stage, il en faut plus pour décourager les meilleurs !
Première expérience : un stage de 4 jours en enluminure afin de réaliser un diptyque en parchemin et d'y inclure des modèles issus d'un vaste répertoire : la vigne blanche.

Premier jour : Béatrice Balloy nous explique comment réaliser notre future œuvre.
Le ponçage, il a fait tout bleu dans le local, l'encollage, les finitions plus que soignées et la mise sous presse..

Une journée passée à ajuster nos panneaux, à les recouvrir, à manipuler la colle, qui vu le temps avait une vitesse de séchage très rapide, à aspirer nos poussières bleues ..

Prendre les bonnes mesures de nos parchemins, les poncer ... et oui ... mais cette fois, la couleur des poussières est blanche. Ajuster les deux pièces et peaufiner le tout ... coincer nos travaux sous des poids, aspirer et laisser la soirée et la nuit agir lourdement.

Deuxième jour : Terminer notre diptyque, il faut qu'il soit parfait jusque dans les moindres détails.
Un petit coup de ponçage ... encoller et mettre sous presse.
Nous voici prêts à choisir notre modèle.

Béatrice nous montre ses exemples. Notre sujet doit faire partie d'une composition recto, verso et sera retouché pour qu'il soit le plus fin possible.
Béatrice nous suggère de faire des recherches de compositions, de lettrines au crayon en attendant que notre support soit prêt.

Il le sera le lendemain, le troisième jour.

Nous mettons toute notre attention à retranscrire notre sujet, le ferons-nous passer sur la couverture et à l'intérieur, seulement à l'intérieur ...

Notre motif, avant la mise en couleurs doit se présenter au crayon, le plus fin possible et dans les moindres détails. Il est temps de poser le gesso ... mais il est préférable d'attendre demain, car il fait trop chaud.

La démonstration de la préparation de la rosette de la veille nous dévoile un pigment dans sa pleine couleur et quasi prêt à l'emploi.

Choisir notre vert, opter pour le bleu et en route pour terminer notre travail.

Les travaux de chacun se révèlent tous différents et suscitent notre admiration.

Encore un superbe stage de Béatrice Balloy qui a su nous emmener plus loin durant ces quatre jours.
Merci à vous tous pour les moments d'échange, de concentration, de ponçage, de rire et de partages.

Vivement le prochain stage en octobre.
Belles vacances !
                                                                                Geneviève

Notre troisième et dernier week-end sera consacré aux petites anglaises. Laurent Rébéna nous fera travailler sur les petites anglaises.

Une multitude de questions se posent à nous :
- En quelle taille allons-nous écrire ?
- Quelle plume allons-nous choisir ? Parce qu'en plumes, nous en avons un assortiment. La Sergent-major, la Henry, la Baignol et Farjon, la Gloire de Boulogne, la plume à profilé, la Zebra, une plume japonaise ... et pourquoi ne pas s'essayer au crayon ?
- Faut-il poser les poids ?
- Quelle importance ont les montantes et les descendantes ?

Nous voilà attentives à la démonstration de notre formateur.
Ce n'est pas bien grand, et il décide même de réduire la hauteur à 3 mm ... on n'usera pas trop de papier.
Débutons avec une hauteur de 4 mm, l'écriture ressemble très fort à l'anglaise formelle un rien étirée.

Mais jusque-là, cela paraît facile ... c'est sans compter sur les directives du professeur.
Réduction de la hauteur, étirement de la lettre en largeur, inclinaison et appui plus ou moins marqués.

À la fin de notre première ligne, nous devons avoir un rythme très fin.

À ce moment, nous saurons quelle plume va nous convenir, celle que nous accompagnera toute la journée …
Ah oui, j’ai oublié de vous dire que le porte-plume à aussi son importance.
Nous traçons, couchons nos mots, nos textes avec la consigne de ne pas faire de rondeurs !

Fin du samedi, nous admirons les derniers devoirs. Les premiers nous ont tenus la bouche ouverte vendredi soir et ce samedi, aussi!
Que de superbes réalisations. Quel chemin parcouru par tous et que d'heures de travail passées la plume en main ...
Bravo à tous !

Dimanche, on change de registre, Laurent nous oriente vers la forme courante de ces petites anglaises.
Quatre documents pour nous exercer. Il faudra en travailler deux que nous devrons mettre en opposition en fin de journée. Là, c'est à nous de nous approprier un rythme et la Gloire de Boulogne sera notre plume dominicale.

Reprendre les écritures, tenter de les dompter et trouver notre zone de confort.

S'enhardir à choisir un autre texte, à composer, à ne pas hésiter à créer des oppositions et il est déjà l'heure de se quitter, bien trop tôt.
Merci à vous tous pour ces merveilleux moments de concentrations (si, si, il y en a) de partages, de fou-rire, d'énigmes à résoudre (le mystère de la chambre 2..), de la sortie d'un frère pour se rendre au Doudou à Mons ... Bref, que du bonheur !

Geneviève

Gérard Dupont, c'est un passionné.
Depuis l'âge de 8 ans, il s'intéresse à la géométrie.
Lors de cette soirée, il nous parle, avec enthousiasme, du nombre d'or ou de la suite de Fibonacci.
De démonstrations, en multiplications, de divisions en additions, il réussi à captiver l’assemblée. Il ressort de ces quelques heures, que le nombre d’or est une valeur que nous possédons en nouset que c’est aussi un facteur d’accroissement harmonieux.
Comment passer du Φ au Π ? C'est comme passer de la terre jusqu'au ciel ...

Une nombreuse documentation est venue illustrer les propos forts intéressants de Gérard. S'en est suivie une kyrielle de questions qui ont suscité un débat animé.

Merci à tous pour ce beau moment. On va réitérer les conférences !

Geneviève

Un peu d'histoire :
Robinet Testard est un artiste enlumineur actif entre 1475 et 1523 au service des comtes d'Angoulême. On le trouvera sous le nom de convention de Maître de Charles d'Angoulême.
Aucune documentation historique ne permet d'identifier ses œuvres : leur attribution n'a pu se faire que sur des critères stylistiques. Le premier style du peintre est marqué par l'influence du Maître de Jouvenel. Il est actif ensuite sans doute à Poitiers. Il commence à travailler pour Charles d'Orléans à Cognac, juste après 1480, en produisant pour lui un livre d'heures actuellement à la Bibliothèque nationale de France.
Il est fait valet de chambre du comte en 1484. Un compte daté de 1487 mentionne Robinet Testard comme enlumineur touchant une rente annuelle de 35 livres.

À la mort du duc, il est chargé de peindre son chariot des funérailles. Il reste au service de sa femme, Louise de Savoie et lui réalise de nombreuses commandes. En 1515, il devient pensionnaire à 100 livres par an. À la même époque, il apparait dans les Roolles des officiers de l'hostel du roy avec le même traitement. Il est encore mentionné en 1531 comme « le vieil Robinet, paintre » et perçoit alors la somme de 80 livres tournois. Source Wikipédia

Béatrice Balloy nous propose de travailler ou retravailler les visages et les drapés grâce à ce beau thème et ses très belles dames.

Le style de cet enlumineur est reconnaissable et expressif. Si vous vous plongez dans les modèles vous y découvrirez énormément de détails de cette époque ...
Pour vous régaler : c'est ici.
Après avoir choisi notre modèle, nous reportons les contours sur parchemin et ensuite nous les peaufinons, replacer un doigt, une mèche, un pli ...
Ensuite nous poserons les couleurs suivant les consignes de Béatrice.

Notre modèle prend forme et vie sous nos pinceaux. Nous allons nous concentrer sur les visages et les drapés.

Pas facile ... Béatrice nous fait une démonstration sur 1 cm², nous travaillerons une nouvelle technique.

Et au fur et à mesure du dimanche, nos dames nous ravissent. Nous ne sommes pas loin d'avoir terminé. Super stage comme d'habitude grâce à notre formatrice. Merci beaucoup Béatrice Balloy. Merci aussi à vous toutes pour ces moments passés ensemble. On se quitte sous l'orage et des trombes d'eau. On se reverra fin juin !

Geneviève

Il existe des moments où le temps s'arrête ...
Lors du premier week-end "Métamorphoses: l'anglaise" à Maredsous, ce fut le cas lors d'une démonstration de Laurent Rébéna.
Quelques jours plus tard, avec l'aide de David Lozach, voici le résultat! Sans doute y en aura-t-il d'autres ...
La formation "Anglaise bis" est complète. La suivante "Anglaise ter" est ouverte, il reste encore quelques places ici !