Alors, si vous aviez l'envie de vous lancer dans l’enluminure, LE stage pour débuter serait celui de Klaus-Peter Schäffel.
Il arrive de Suisse avec tout le matériel dans son sac à dos, un document pour chaque personne, une boîte pour ranger notre travail … époustouflant !
Tout cela pour nous présenter l’enluminure comme personne avant. 
Afin de se rendre compte des ombres, nous avons dû dessiner 2 formes différentes et leur placer un ombrage, ensuite reproduire une oreille ainsi que le déroulé des feuilles d’acanthes …
Et bien, expliqué à la façon de notre formateur, les résultats furent surprenants !

Nous découvrirons comment avoir du noir de fumée, les minéraux qu'il vaut mieux éviter et moult détails très intéressants sur leur manipulation.
Nous aurons toutes les explications pour réaliser le gesso …
Nous le poserons lorsque, sur le parchemin et sur le papier nous aurons reporté notre initiale.
Nous avons été tous surpris de la facilité de préparer les pigments.

Nous laisserons sécher le gesso jusqu’au lendemain. Klaus nous donnera « le truc » pour que l’or adhère à coup sûr ! Il nous en fera la démonstration avant que nous nous y attaquions.

Afin que la pose de l'or soit une réussite, le poser dans un endroit froid est un avantage.
Allez ouste tout le monde à la cuisine!

Ensuite, nous poserons la malachite … et après avoir visionné les différentes plantes pour la préparation des couleurs végétales, nous nous attaquerons au Neprun.

Notre initiale prend forme, l’or se pose, se contourne ou pas, les parties colorées trouveront leurs motifs que nous aurons plaisir à ombrer.

Un énorme merci à Klaus-Peter pour sa façon d’enseigner, de tout donner et plus encore.
Merci à tous les participants, même les novices qui ont produit un beau travail. J’en connais qui sont tombés dans le pilon et qui vont se nourrir de ce bel art.

Geneviève

Les couleurs automnales de l'abbaye de Maredsous virevoltaient autour de nous lors de ce week-end.

Pour ce second stage, nous avions un programme annoncé par notre formateur Laurent Rébéna :

"Nous puiserons nos sources dans l’histoire de l’écriture pour renouveler notre patrimoine de forme et pour étudier les différents paramètres qui composent la cursivité.
Observation et apprentissage des formes.
Travail sur le rythme.
Recherche des multiples possibilités de ligatures.
Composition d’une oeuvre.
Cursivité et composition."

Forts de cet intitulé, nous nous sommes lancés après une démonstration dans les variations de la chancelière.

Du modèle de base, en passant par de légères déformations, aux espaces interlettres plus importants, à l’interlignage réduit, mais pas trop et à une écriture accordéon, nous avons répété notre courte phrase durant le week-end. 

Nous avons aussi adapté nos modules pour les tracer de plus en plus petits.
Nous avons testé différentes plumes, aucune ne réagissant pareille à une autre.
Laurent passant chez chacun d’entre nous pour nous écrire notre phrase dans la direction de ses consignes.

Nous avons pris le temps d’admirer les devoirs des bons élèves. On peut dire que cette cuvée était remarquable !
Nous avons aussi contempler de très beaux fonds demandés pour réaliser une composition en fin de stage. 

©Mia C.

©Brigitte V.

©Gérard D.

©Sylvie D.

© Colette B.

Il nous faudra mettre à profit le dossier accompagnant ce stage et nous exercer pour que notre écriture trouve une belle cursivité.

Encore une formation qui s’achève avec beaucoup de pistes à explorer.
Une multitude d'idées partagées entre tous les participants qui éveille en nous des projets de composition.
Merci à notre formateur et merci à vous pour tous ces moments d’échanges, de partages, de rire et de concentration.

 Geneviève

Débute alors un long travail, mais oh combien nécessaire, de report à l’aide d’un carbone, ensuite sur le calque en veillant à chaque manipulation à bien respecter les traits. Achever par la mise en place sur le parchemin. Retracer encore les contours correctement et puis, après nettoyage du parchemin attaquer la mise en couleur.

En voulez-vous la recette ?

Seule la main travaille, Souligner, tirer et monter en couleur progressivement
Faire mourir la couleur en dégradés, iriser les couleurs en travaillant par couche
Si petit trou il y a, le remplir de couleur

Un autre sujet bientôt pour l’an prochain !

Geneviève

Autant de questions auxquelles il nous fallait trouver des réponses dans un temps assez court. Grâce à l'attention et aux conseils de Lieve Cornil, nous avons chacune pris des chemins différents parfois révélateurs de notre personnalité.

C'est dans une ambiance chaleureuse que Catherine et Fabienne ont accueilli le groupe, nous les remercions tout comme nous remercions Lieve qui a aidé chacune à franchir ses limites.

Isabelle V

Commençons à tisser des mots !
Le stage peut commencer.
Marina Soria nous a demander de venir avec un tissu qui nous "parlait", qui avait une histoire.
Nous avons choisi parmi le choix de tissus, photos le textile que nous avions apporté et que nous avons été contents de partager. Quand on hésite, Marina nous aide. Et son aide est précieuse.

Personne n’a le même modèle. Cela promet …

Nous pourrons tisser, coudre, changer de fond …
On ne fait rien qui ne nous plaise.
Et nous avons sous les yeux, outre le déroulé du stage, consigne par consigne, de magnifiques modèles de Marina.

Le stage se déroule dans une ambiance studieuse. Chacun de nous avance à son rythme et s'émerveille quand, pour se dégourdir un peu les jambes, notre découverte des autres travaux se dévoilent.

Petit à petit, Marina nous canalise et nous voyons mieux le final de ce stage.
Entre les essais, les tissages, les mises en couleurs, l’alphabet sorti de notre modèle, les points de couture, notre travail final se dessine peu à peu.
De superbes réalisations jonchent nos bureaux et nous sommes ravis des résultats.

Encore un stage réussi, des participants heureux et des idées à foison pour avancer plus loin dans notre passion.
Un tout grand merci à Marina Soria pour ce très beau stage.
Un énorme merci à tous les participants d’avoir suivi les consignes, de s’être laissés guidés et d’avoir produit de très beaux résultats et j'aurais pu mettre 10 fois plus de photos ...
Gageons, qu'à l'heure actuelle, il y en a qui continuent sur leur lancée.
Rendez-vous est pris avec Marina pour 2025 !

Geneviève

Notre formateur a passé en revue une grande partie des calligraphes de l’époque de Jan Vandevelde, Felix van Sambix, Lely,  Cornelis Dircksz Boissens, David Roelands …
Ils ont tous une spécificité comme la rigueur, la régularité et même le lâcher-prise. 

Laurent nous proposera de nous essayer au pinceau, instrument que personne ou peu n’avait pris. Les téméraires et en même temps « as du pinceau » s’en tire admirablement.

Encore une formation qui s’achève … Elle avait déjà été donnée il y a plus de 10 ans.  Même si on ne sait pas bien la lire, pour le public, il est indéniable que c’est une très belle écriture !
Merci pour votre participation, merci de suivre les formations d’Interligne.
Je vous promets de nombreuses heures en 2024 qui vous comblerons dans la découverte de nouvelles graphies.

Geneviève

Ce stage débute par l’explication du travail de Marina, son parcours et ses recherches.
Nous allons travailler les formes et contreformes, nous allons habiller le vide, le laisser présent et l’apprivoiser …
Le vide existe vraiment, quoiqu’on en pense il est dynamique et actif.
Marina va nous le présenter autrement que nous le percevions jusqu’à ce jour, nous allons tenter de l’amadouer et de le faire résonner en nous et dans notre travail. Et le vide est positif !

À partir d’un texte que nous garderons pendant les trois jours, Marina va nous distiller des consignes importantes.

Remplir les lettres, tourner autour des traits, ne voir que l’interlignage.
Nous ne sommes pas parties dans tous les sens, les explications étaient claires et précises.
Écriture, nullement obligatoire qu’elle soit historique, notre premier texte nous suivra jusqu’à la réalisation finale.

Repérage des formes et contreformes, les remplir ou surtout pas, les laisser guider notre travail.

Les jours se suivent et nous sommes toutes plongées dans nos prospections,  recherches guidées par Marina avec des conseils justes et bienveillants

Ensuite nous devons trouver, plutôt ce sont les « habitants » de nos œuvres qui se révèlent à nous, des monstres, animaux, fleurs, farfadets … 
Et là, magie … notre travail regorge de trésors.

Ils apparaissent, se colorent et nous inspirent.
La mise en couleur étant une étape importante, Marina nous en fera une démonstration bien détaillée.

Ne pensez surtout pas que c'est facile. marina jongle avec les gouaches, l'aquarelle, l'eau et les traits de pinceaux secs ou pas.
Nous avons beaucoup de chemin à faire pour arriver à un tel résultat.
Notre résolution est à toute épreuve!

Ensuite nous terminerons notre stage par un travail abouti.

Que dire, autre ce que le compte-rendu transpire : merveilleux stage !
Merci à Marina qui nous a suivies, guidées, enseigner avec prévenance tout en nous entraînant dans la bonne direction.

Marina Soria

Mariana Soria

Heureuse de sa venue chez Interligne et impatiente d’être en octobre.
Merci aussi à vous toutes pour ces trois jours intensifs, pour vos résultats et pour tous ces échanges franco-hispano-anglais.
Une mention particulière à Francine pour ces trois jours de traduction.

À nous de mettre en pratique tout ce qui nous a été partagé par Marina Soria.

Geneviève

Добро пожаловать
Dobro pozhalovat'

Cet été, même si le thermomètre ne s’est pas trop affolé, Geneviève Ensch nous a pris par la main.
Direction le nord et l'écriture runique.

Originaires des peuples d'Europe du Nord et de la mythologie scandinave, les runes sont précieuses en calligraphie pour leur grand intérêt graphique : par leurs formes géométriques, elles apportent un aspect contemporain aux créations.

Nous allons, durant 3 jours, travailler avec de nombreux instruments qui vont de la plume palette en passant par la gomme et le feutre ultra fin …

Après une démonstration de notre formatrice, nous nous approprions l’alphabet de base.
Nous déclinons nos exercices avec les divers instruments et les résultats ne se font pas attendre. Les feuilles se remplissent d’essais. Essais que nous reproduirons sur de beaux papiers pour le travail de fin de stage.

Ensuite, d’après les lettres « Runes » nous créons notre propre alphabet. 
Le dernier jour nous voit affairer à mettre en page un livre accordéon. 

_{© Geneviève Ensch}

Aidés de Geneviève Ensch, nous arrivons à produire de très beaux résultats. Et même si notre projet n’est pas terminé, notre livre accordéon sera (r)unique !

Merci à notre formatrice, nous espérons qu’elle reviendra en 2024 !
Merci à vous toutes et tous pour ces beaux moments partagés, la prise de médicament, les fous-rires et votre belle ardeur productive au travail.

Geneviève

Ce XXe métamorphoses se déclinera sur deux week-ends. Nous sommes présents par un super beau temps chaud.

Laurent Rébéna nous donne les pistes de ces deux jours : à partir des capitales romaines, de l’onciale nous allons travailler avec des outils de plus en plus grands.
Débutons par la plume pointue. 2.5 cm, voire trois de hauteur. Hauteur que nous garderons pendant ce stage.

Avec ou sans appui, nous devons veiller à laisser circuler l’air, à équilibrer nos mots. Pas de mots seuls, de courtes phrases de maximum 5 mots.

Les consignes changent au fur et à mesure que les heures passent.

Les plumes s’épaississent, les traits deviennent irréguliers et nous pouvons jouer avec le pivot.
Nos exercices sont guidés par la verticalité pour le premier exercice, le trait penché pour la deuxième série et le tracé de l’onciale pour le troisième entraînement.

Et le samedi s’achève avec moultes explications sur le cheminement d’un projet à sa finalité comme les cartes de vœux de Laurent.
Entretemps, nous nous sommes préparés des fonds écrits à la gomme à masquer et colorés soit au brou de noix, aux pigments, à la gouache. Attendre que cela sèche pour retirer le drawing gum.

Dimanche nous voit debout avec des pastels très gras. Laurent nous propose de réaliser des trames épaisses, sur lesquelles il n’est pas possible d’écrire mais que nous pouvons peindre selon la méthode de Laurent.

Avec les mains propres, nous allons chercher l’écriture qui correspondra à ce que nous souhaitons ajouter sur nos fonds colorés. D’essais de plumes diverses, la plume palette, la brause, la pointue et même le pastel gras, nous tentons d’imaginer une composition.  

Elle ne sera pas entièrement terminée car le temps file … terminer fera partie, aussi, du devoir.
Nous avons de quoi nous exercer et nous nous reverrons début novembre pour le second week-end.
Merci à tout le monde, merci pour les moments conviviaux, les échanges, les retrouvailles et le petit verre d’anniversaire ...

Merci à Laurent Rébéna pour ces belles pistes.
Bel été et à bientôt.

Geneviève

Grâce à l’accueil de la communauté, depuis 12 ans, Interligne y organise des formations de calligraphie latine.
Petit à petit des liens se sont tissés avec la communauté et c’est naturellement que notre ASBL
a été invitée à participer dans un premier temps aux
journées du Patrimoine à travers une exposition de nos créations pour ensuite et dans un second temps à nous consacrer à l’élaboration de la charte marquant ce jubilé.
Chantal Flammang, Nicole Decloux, Isabelle Vernier et moi-même avons uni nos expériences pour offrir notre création,  témoin de l'événement ,  dans son écrin le 14 octobre au Père Ignace.

La Charte est constituée de 4 carrés de parchemin vélin, parcourus chacun d’une onciale tardive du 7e siècle, ornés d’une frise dans les couleurs du blason de Maredsous. 
L’enluminure de Saint Benoît trône en première page et veillera sur les 8 signataires du document. Le boîtier-présentoir présente le blason incrusté dans la première de couverture et doré à la feuille d'or.

Le Pére Abbé Bernard Lorent signe la Charte

_{- Dans le cadre de ce jubilé, le trésor de Maredsous accompagné de la charte placée dans son écrin sera exposé en 2023
aux yeux de tous au Musée Provincial des Arts Anciens Namurois
24, rue de Fer à Namur.}

Nous remercions tous nos membres calligraphes qui ont accepté de créer une mini-oeuvre reprenant
le M de Maredsous. Cette belle collection a été tirée à 15 exemplaires et offerte aux invités à l'occasion du jubilé. 
Ce cadeau a rencontré un franc succès puisqu'il n'en reste plus un.
Nous remercions également le Révérend Père Abbé et toute la communauté pour la confiance qu'ils nous témoignent ; de même que nous remercions Fabienne Demarcin et Gérald Decoster pour l'organisation de cet événement.

Geneviève et Isabelle